Press clips (For press release,blurbs etc please go to the individual project pages)

 

Jazzplanet, Aug 2014 The music on the Fishbacher Trio album is a melodic concoction which starts in the best jazz tradition and then courageously crosses various musical borders. The selection of the tracks on the new album, “”Dreamcatcher” is an example of that, interpreting songs of many pop greats such as Coldplay, Genesis, Katy Perry and U2. Done with humour and passion, the outcome of this effort is well worth listening to..

Jazzthetik, (Germany) Feb 2012

„Walter Fischbacher, […], schöpft aus seinem immensen Fundus und legt ein zeitloses Fusionalbum vor, dessen Halbwertszeit das nächste Jahrzehnt überdauert.“

 

Concerto Magazin, (Austria) Feb 2012

Journey to Turtleland:

4 Stars

Funkig-grooviger Fusion-Jazz mit hohem musikalischem Anspruch

 

Musenblaetter.de , Jan 2012

Journey to Turtleland:

Ein Fusion-Album, das Herz und Sinn gleichermaßen entzückt. Musik zum Zuhören, zum Mitgehen, zum intellektuellen, verständnisreichen Kopfnicken

 

Jazz and More, (Switzerland) Aug 2010

Phishbacher

Prove That!

(Iofish Music 077)

Phishbacher!? Jawohl. Der komischen Schreibweise liegt nich ein Tippfehler zugrunde, sondern vielmehr der Sinn für Wortspiele des in New York lebenden, österreichischen Keyboarders Walter Fischbacher. Seine neue CD "prove that!" hat er in seinem eigenen Studio aufgenommen und auf seinem Label Lofish veröffentlicht. Eigentlich absurd: Da feiert ein Europäer jenseits des grossen Teiches beachtliche Erfolge, während er hierzulande kaum bekannt ist. Eher noch sein Bruder, der Gitarrist Axel Fischbacher, der mit Daniel Küffer unterwegs war und lange an der Jazzschule Bern lehrte. Zusammen mit der Sängerin Elisabeth Lohnigner - ein Name, den man sich ebenfalls merken sollte - ist Axel Fischbacher in " Will You Still Be Mine" als Gast auf dem Album mit von der Partie. Richtig Spass macht der Song nicht zuletzt, da der Ausnahmedrummer Joel Rosenblatt im Hintergrund ganz schön abdrückt. Walter Fschbacher, der am Wiener Konservatorium studierte, schöpft aus seinem immensen Fundus und legt ein zeitloses Fusionalbum vor, dessen Halbwertszeit das nächste Jahzehnt überdauert. Besonders zu erwähnen gilt es noch die überaus gehaltvollen Beiträge des deutschen Trompeters Thomas Siffling. sge

Jazzpodium, (Germany) Nov 2009 Phishbacher

Prove That!

(Iofish Music 077)

Schöne fließende Fusion-Welt. Was zu beweisen wäre, wenn da nicht der Sound der Formation Phishbacher eine genreübergreifende Akzeptanz gelingen würde. Rock oder/und Jazz, deren kombinierte Verwachsungen und Mutationen ergeben für den vom klassischen Piano herkommenden Walter Fischbacher die Basis seines kaum schwankenden Tempospiels.
Trompeter Thomas Siffling gelingt es, eine Klangfarbe zu erzeugen, wie sie weiland für einen der größten Jazztrompeter während einer konkreten Zeitspanne üblich war. Die vom Trompetendämpfer geprägten Melodiebögen eines Miles Davis kehren für die Länge einer Zigarette zurück. Vielleicht klingt das etwas altbacken, doch bei näherem Hinhören ziehen sich erinnerte Klänge wie ein roter Faden durch einen Song: "I want you" vom Beatles-Album "Abbey Road". Phishbacher wählten einen elektrischen Einstieg in das Stück, das zuerst gar nicht zuzuordnen ist. Dann macht der signifikante Trompetensound die Tore auf, die bekannte Melodie schiebt sich nach vorne, angetrieben vom energetischen Schlazeugsound von Joel Rosenblatt. Fliegende Untertasse über Gebirge und grasende Kühe.
Bunt und Sci-Fi-geprägt wie das CD-Cover erscheinen auch die anderen Stücke - bis auf eines von Thelonious Monk und eine Elisabeth-Lohninger-Komposition alle von Fischbacher - entstaubt und zukunftsfähig. Wo der Backbeat aktiv ist und das Mid-Tempo die Geschwindigkeit bestimmt, setzt Phishbacher akustisch-elektronische Elementarteilchen, die Walter Fischbacher bei Herbie Hancock und Chick Corea entdeckte. Seine Antwort darauf ist ein ansprechend fließender Fusion-Strom mit vielen Facetten.

Klaus Hübner
Jazzreview.com, Oct 2009
CD Title: Prove That! Year: 2009
Record Label: LoFish Music
Style: Fusion Musicians: Walter Fischbacher (keyboards), Thomas Siffling (trumpet), Evan Gregor (bass), Joel Rosenblatt (drums), Axel Fischbacher (guitar), Elisabeth Lohninger (vocals), Bernhard Ullrich (tenor sax), Christian Howes (violin, vello), Christopher Marion (violin) Review: Led by the Austrian-born multi-keyboardist Walter Fischbacher, Phishbacher – the group - slips between the worlds of funky fusion, straight ahead jazz, and R&B flavored jam-band rock with surprising grace and ease while maintaining a freshness and vitality that makes “Prove That!” an enjoyable listening experience. Though the music on “Prove That!” is quite polished, Fischbacher and his bandmates avoid facile 'smooth jazz' slickness. Unlike, say, Medeski, Martin, and Wood, or Hiromi Uehara, Phishbacher seem to less interested in flamboyant pyrotechnical displays, or genre-busting improvisational adventures. Instead, “Prove That!” is dominated by moderate tempo original compositions that owe as much to groovy straight-ahead jazz (think early- to mid-60s Blue Note and Prestige) as they do the mellow jazz-funk of the Crusaders or Herbie Hancock's 'Headhunters' band. The first track, 'Decisions' is a tasty jazz-funk groover that serves as a showcase for Fischbacher's multitude of keyboard sounds. That said, Fischbacher's favorite keyboard for soloing is clearly the acoustic piano – upon which acquits himself quite nicely as a soloist throughout this CD. 'Loopish' reaches back to the Lee Morgan's 'Sidewinder' for a bit of inspiration, and appropriately features German trumpeter Thomas Siffling as the primary soloist. Like Fischbacher, Siffling is one of those young European players with incredible chops who swings hard, and is happy to get down and dirty if that's what the moment demands. 'Cats' alternates an oblique, darting Rhodes piano figure, with a mellow, lyrical trumpet melody that leads into a funky acoustic jam that has Siffling and Fischbacher trading 16-bar solos over an atmospheric chord progression. The title track is the most Headhunters-inspired item on the menu, featuring Joel Rosenblatt's super-funky drumming, some quirky electric wah-wah trumpet, and an impressive and inspired acoustic piano solo from the leader. The tune ends with a little coda that quotes Hancock's own 'Maiden Voyage.' The CD-closing 'Rabbitz in Space' toys with a heavily electronic drum'n'bass sort of texture, while providing a funky launching platform for engaging solos by Fischbacher on electronic keys and Siffling on electric trumpet. Though the music on “Prove That!” stays pretty firmly in the jazz fusion mode, there are some interesting tangents. 'Mellow Moon Moaning,' is the first departure from Phishbacher's Headhunters-derived funky jazz modus operandi; a ballad-like melody that hangs over an almost classical-sounding piano figure. I enjoyed the contrast between the delicate string arrangement and the totally in-the-pocket rhythm on this piece. Vocalist Elisabeth Lohninger is featured on 'Will You Still Be Mine,' which comes across as a sort of mellow rock tune with jazzy tendencies, a bit like something Norah Jones might take a stab at. The band's funky re-invention of the Beatles' 'I Want You' is a real high point of the whole CD – they turn it into an energetic jazz-funk piece while never losing sight of the tune's original melodic content. They attempt a totally different approach on 'Straight No Chaser,' slowing it down to a funky crawl. Rosenblatt and Siffling both contribute crisp, sparkling solos here. “Prove That!” is a pleasant jazz-fusion CD that amply displays the group's adeptness at handling a wide range of jazz and fusion styles. While there were only a few moments here that made me really sit up and take notice, Phishbacher has a fresh sound that I found engaging and interesting. Tracks: Decisions, Loopfish, Cats, Mellow Moon Moaning, Will You Still Be Mine, Prove That!, I Want You, Straight No Chaser, Rabbitz in Space Record Label Website: http://www.lofish.com Artist's Website: http://www.phishbacher.com Reviewed by: Dave Wayne Jazzthing (Germany) Oct 2009

Phishbacher

Prove That!

(Iofish/Cargo)

Herbie Hancock habe ihn zu diesem Album zu einem großen Teil inspiriert, erzählt Walter Fischbacher über „Prove That!“. Der österreichische Keyboarder mit Wohnsitz New York hat im Quartett plus einigen Gästen folglich eine Platte eingespielt, die dem großen Amerikaner durchaus aus den Fingern geflossen sein könnte. Herrliche Grooves im meist mittleren Tempo sind die Basis, darüber legen sich das Keyboardspiel Fischbachers und die Trompete, die Thomas Siffling spielt. Und mittendrin ein herrlich perlendes Klaviersolo. Nicht nur stimmungsmäßig angelehnt an Hancocks „Cantaloup Island“ kommt Fischbachers Song „Loopish“ um die Ecke, während „Cats“ eine wunderbar relaxte Grundstruktur aufweist, über die herrlich einzelne Klangfarben gelegt werden. Und wie Fischbacher und seine Mitstreiter den Beatles-Song „I Want You“ mit einem Drum&Bass-Rhythmus versehen und zu einer mitreißend treibenden Jazznummer machen oder Monks „Straight No Chaser“ vom ursprünglich schnellen Swing zum langsamen R&B überführen, das hat Witz und große Klasse. cg

www.stimme.de
10 Juni 2009

Faszinierender Sound von der Ostküste Von Uwe Deecke Heilbronn - Es gibt Konzerte, die einem dauerhaft in Erinnerung bleiben. Das der New Yorker Formation Phishbacher ist so eines. Die vier Musiker aus Brooklyn boten in der Ebene 3 eine beeindruckende Mischung aus Funkjazz und ausgefeiltem Bossa, wie man sie in Deutschland nur ganz selten findet.
Wer bei dem Namen Phishbacher eher an Europa denkt, liegt völlig richtig. Der Österreicher Walter Fischbacher wanderte vor Jahren in die USA aus und führt heute dort sein eigenes Plattenlabel. Seine Vorbilder sind unverkennbar und werden lebendig, wenn der Keyboarder und Komponist in die Tasten greift: Chick Corea, Herbie Hancock und George Duke hört man durch im komplexen und doch tanzbaren Sound der Band.
Glücksfall Mit Yutaka Uchida hat die Band einen variablen und präzisen Schlagzeuger, der für den Groove sorgt. Wie auch Bassist Nathan Peck, einziger Amerikaner in der multikulturellen Band und offenbar großer Fan von Stanley Clarke. Dazu kommt der Nürnberger Bernhard Ulrich am Tenor-Saxofon, eine echte Bereicherung der Band, die ansonsten als Trio unterwegs ist. Dass die Formation nun zu viert zu erleben ist, darf man als echten Glücksfall verbuchen. Denn zusammen entwickeln die vier einen furiosen Ostküsten-Sound und lassen die alten Helden mit viel Leidenschaft wieder auferstehen. In „Loopish“ etwa oder und „Cats“, zwei der Eigenkompositionen Fischbachers.
Ideenreichtum Auch alte Beatles-Klassiker kommen zu Ehren: In „I want you“ wird ein Lennon-McCartney-Song virtuos ins 21. Jahrhundert katapultiert, mit viel Groove, Spielfreude und Ideenreichtum. Dass die Ebene 3 nicht ausverkauft ist, störte die Vollblut-Musiker aus Brooklyn nicht im geringsten. Sie kommen wieder, nächstes Jahr um diese Zeit.
10.06.2009
Rambles.NET
15 July 2006
Infinity Ltd. is a blast from fusion jazz past. Keyboardist Walter Fischbacher leads the quartet, sharing leads with tenor sax player Bernard Ullrich. Despite some urban sounding shout-outs by Pete Macnamara, Infinity Ltd. harkens back to '70s jazz funk, with heavy, choppy bass lines by Ric Fierabracci and four-four drumming by Hari Gangberger. When guest Jeff McErlain plays guitar on "Lizard," he fits right in by relying heavily on the wah-wah petal. And, of course, Fierabracci is right out front doing a few solos, almost as a tribute to the heyday of the electric bass. If you like all those synth sounds that came out of jazz keyboards back in the '70s and the sound of an electric piano, this CD is for you. None of the keyboards sound at all acoustic. Fischbacher comes up with both pretty and pretty psychedelic keyboard settings on the title tune. "Dano" is also softer, featuring Randy Brecker on trumpet. Fischbacher warms his keyboards to match Brecker's tone. "Cafe 28" adds a playful touch, with sounds of someone trying to make a phone call interspersed with the music. The funk beats get a bit overextended on the last two cuts, "B Nice" and Triple S," which are a little over 13 minutes combined. But generally, Infinity Ltd. makes the days of fusion sound better than they actually were. A lot of stuff from back then was irritating and self-indulgent. This CD, on the other hand, has the advantage of modern production (expertly done by Fischbacher) and well thought-out arrangements on 10 songs that range from three and a half to seven minutes. I have never much liked this genre, but Phishbacher is beginning my conversion. Play that funky music, Austrian white boys! by Dave Howell Feb 2006

 


http://www.bassplayers.co.za, 2006 Wow, what an exciting quartet. This CD appealed to me right off probably because I’m a huge Dave Weckl fan. I don’t mean to detract from Walter Fischbacher’s originality in any way but I very often hear shades of other musicians’ work in whoever I happen to be listening to at the time. Only once I read the interview on www.bassplayers.co.za did I realise that Walter’s idol is Chick Corea which explains the musical influences that I heard.
Walter Fischbacher is a pianist/keyboardist who hails from Austria but is now resident in New York City. He is joined by Bernard Ullrich on tenor sax, Ric Fierabracci on bass and Hari Ganglberger on drums. I really appreciated his tribute on the sleeve of the CD to Tommy Motola and Clive Davis for ignoring his work totally, thereby forcing him to get his act together completely on his own. This he has done on his own label, Lofish Music. The opening track is called “The Opening” and progresses from a slow laid-back beginning to more frenetic rhythms later in the song. Very funky.
Track 2 “Call Pete” contains a rather pedestrian beat overlayed with a tasteful sax solo. “Lizard” is a rather lengthy slow groove. I found this one to be a compulsive foot-tapper. Again, the manner in which the various sections of the song are put together just reminds me so much of the Dave Weckl band with Steve Weingart on keyboards.
The next track “Dano” starts off with some impressive bass guitar soloing before breaking off into a very laid-back jazzy number featuring Randy Brecker on trumpet.
An octave bass effect is featured very nicely to introduce the next track “Pavel”.Thereafter, the tune progresses into a dance-beat type of number, at least I’d be able to dance to it. Track 8 is called “Level 12” and is a swinging, jazzy number, which is, as Walter Fischbacher himself says in his interview with Martin Simpson, a nice show-off tune for the jazz cats. The second last track “B Nice” is a funky groove which I imagine is played in the key of B. Lastly, “Triple S” starts off slowly with some guy fantasizing about sucking a woman’s toes, I guess it takes all types.
My overall impression is that these are extremely fine musicians who I would love to see performing live.
Kerry Blewett
Musikoutlook.de Feb 2006

 

Fischbachers Welt
Das zweite Album von Walter Fischbacher (Keys). Zum zweiten Mal überraschend, neue Wege gehend und relativ offen bleibend. Zusammen mit Bernard Ullrich (Sax), Orlando Marin (bass) und Hari Ganglberger (Schlagzeug) geht es dem Funk im Allgemeinen an den Kragen. An erster Stelle steht jedoch der Groove. Stets eingeleitet von Walter Fischbachers ausnehmenden Keyboardspiel. Um den Groove gruppieren sich dann vor allem Funk, stets ein wenig Fusion, dezenter Jazz, proklamierende Soulelemente und eine freche Offenheit, der man nie entnehmen kann, wohin der Song eigentlich führt. Sensationell nach wie vor Fischbachers Keyboard- Sounds. Als würde er den schlichten Midibefehl durch sämtliche Electro- Harmonix- Geräte dieser Welt jagen, dann durch Moogs entfiltern um letztendlich noch einen Pitchshifter zu enttarnen. Große Kunst die immer dem Song untertan bleibt, aber zeitgleich dem Album im Ganzen Charakter und Wiedererkennungwert verleiht. Ein lockeres Album, aber nie blumig oder falsche Versprechungen machend. Wer sich über Musik wieder mal Gedanken machen möchte, sei dieser Exkurs ans Herz gelegt.
www.phishbacher.com
(RED)

 

 

 

 

Musikoutlook.de   Nov 2004


Mit Phishbacher geht ein Ensemble an den Start, das zu beschreiben schwierig wird, denn visionär scheinen sie ihrer Musik- Philosophie nachzugehen. Walter Fischbacher am Klavier/Keyboard, Steve Doyle am Baß und Hary Ganglberger am Schlagzeug gehen in neun Eigenkompositionen weite Wege, fangen an bluesigen Groove eines Miles Davis, ziehen fort mit Latin, rasten in Afro gekleideten Songs oder verweilen zwischen Samba, Groove und Filmmusik.
Die Kompositionen werden eins, setzen sich am Ende des Albums zusammen, bilden eine Einheit und fast könnte man ein Konzeptalbum vermuten, dass uns auf einer Reise begleitet, das würde dem Trio allerdings wahrscheinlich zu weit gehen. Es sind flüssige Songs, konsequent zu Ende gedacht, nie stehen bleiben und sommerfrisch.
Sollte man gehört haben, egal ob rocken, Jazzer oder Popper.

Jazz Manual, Germany Nov 2004

Rambles.net August 2004

Have you ever visualized particular scenarios down to a minute detail, even if they are likely never to occur? I'll admit that I have, particularly a New York cocktail party. Yes, one of those stuffy yet engaging events portrayed in countless films, the type in which everyone is enjoying the latest concoction and conversing in a high-rise apartment adorned with the most striking modern art. The only part of this scenario that never quite fits is the background music. Well, ladies and gentlemen, I give you the perfect background music for this scenario: Chillin' by Phishbacher.

Actually, this jazzy instrumental album would fit any occasion. With the range this album encompasses, it seems that is exactly what pianist Walter Fischbacher was wanting. (Yes, in naming his trio he intentionally re-spelled his name with a "ph" -- how phunny a phad.) Fiscbhacher is joined by Hary Ganglberger on drums and Steve Doyle on bass. All the tracks except "Like Someone in Love" by Burke/Van Heusen are original compositions.

While all of the tracks have their own means of cool, there are a few that really hit it. "Chillin' at the Continental" has a big band/mambo with climbing scales and an alternating rhythm that will induce compulsive shoulder bouncing. "Pootish" has a merengue sound with an excellent percussive beat by Ganglberger. "Loopish" has a slightly slower tempo but keeps the heat, like a fusion of Vince Guaraldi and the Marsalis Brothers. The following track, "Return to Nowhere," takes the tempo to a relative crawl, taking time out for a cerebral trip along the piano keys.

Although this album is perfect for your intricately planned mid-Manhattan cocktail parties (hey, it could happen) it is also great background music for reading, cooking, thinking, horseback riding, basket weaving or typing reviews. This album offers something for everyone for any occasion -- Chillin' by Phishbacher is perfectly named.

- Rambles
written by C. Nathan Coyle

 

JazzImprov Magazine June 2004 Walter Fischbacher's Chillin' does very little chilling. Is is a busy collection of original songs that hightlights the pianist's desire for irradiated levels of intensity. If this were to be said of a child prodigy, we would think he has a great future.
Much of this album works well before we catch hold of its only notable weakness. "Bloomish" starts us into a beautiful groove that is straight ahead and cool. The group's technique is fundamental and, therefore, easy to access. Walter Fischbacher's arching piano improvisation reaches in the hope of landing in place unimagined. Cymbal syncopation gives "St. Leonard" a different, more energized, feel. On "EZ Breezie", structured snare work is the point of departure for some tasteful electronic keys. Innovative. The strength of improvisation rests largely with Walter Fischbacher, but he hands it to bassist Steve Doyle on several occasions.
Hary Ganglberger is a talented drummer with a heavy hand. In spots, he hits the drums with the force of rock when a lighter, swifter intention might have brightened Hary's primal urge. Yet, Ganglberger absolutely shines in the Latin sphere, especially on "Chillin' at the Continental" and "Pootish". Hary's hilarious on-offbeat combinations remind us what "Sex on the Beach" might be like. Ganglberger's extended solo (over three-and-a-half minutes) clearly distinguishes his musical prowess. Discretion can mark his professional progress because Hary Ganglberger certainly has the chops.
Unfortunately, Phishbacher loses its grip on the listener's sensibilities, twice. On "Loopish", Walter Fischbacher trills a torrent of notes in solos of interest. Hhowever, Walter's aesthetic muscle may overwhelm impatient listeners. One delights in the moody, cerebral "Return to Nowhere", but the trio turns away from its own groove in less that three minutes. By the time it reprises the song's original theme, the remaining explorations (containing much integrity) are singed by the band's internal explosion. The record's conclusion, "Like Someone in Love" feels like a prescription drug to peel us off the ceiling.
Too much ambition too quickly, a wonderful problem to have. Although the intensity of their original collection may leave listeners aghast, Chillin' proves that Walter Fischbacher can massage 88 keys inside of two bars. The question is: can he hesitate long enough to let that magic work? Stay tuned.

Gregory J Robb